12.05.2013
Eine Veranstaltung des Internationalen Graduiertenkollegs »InterArt« in Kooperation mit dem Internationalen Forschungskolleg »Verflechtungen von Theaterkulturen« und mit freundlicher Unterstützung des Programms »Offener Hörsaal« am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin.
Konzeption: Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte, Daniela Hahn
16.01.2013
Die australische Künstlerin Jenny Brown, gegenwärtig in Berlin mit einem DAAD Stipendium, lädt zu Ihrer Ausstellung Burnt Stars – Meditations on resistance, resilience and systems, kuratiert von Adam Nankervis im Ausstellungsraum stattberlin.
Von der Eröffnung am Donnerstag, den 17.01.2013 um 19 Uhr bleibt die Ausstellung bis zum Sonntag, 20.01.2013 von 14 bis 19 Uhr geöffnet.
02.11.2012
Die Ausstellung In Transit wurde am 17. Oktober 2012 eröffnet. Sie stellt sich der Herausforderung, Fotografie als dokumentarische, künstlerische und politische Beschreibung von Welt zu verstehen und als partizipatorisches Projekt in einem öffentlichen Raum am Berliner Bahnhof Ostkreuz zu präsentieren.
Der Blick der Anderen wird in einen Diskurs über unsere gegenwärtige(n) Gesellschaft(en) gestellt, indem Jaana Prüss Bilder professionell und künstlerisch arbeitender Fotografen mit denen von Mitbürgern, Passanten, Besuchern des Monats der Fotografie – die sich an einem Open Call beteiligen -, in einen Dialog bringt.
Der Bahnhof Ostkreuz – mit täglich bis zu 140.000 Reisenden der wichtigste Umsteige-Bahnhof im gesamten Berliner S-Bahn-Netz – bietet einen idealen, überaus spannenden Rahmen für diese Art von Ausstellung. Die derzeitige Modernisierung des Kreuzbahnhofs macht ihn zu einem exemplarischen Ort des Wandels. Und nicht zuletzt erreicht die dortige Präsentation der Fotografien unterschiedlichste Menschen außerhalb des Kunstbetriebs.
30.10.2012
1. – 2. November 2012
Das Symposium wird die Wirksamkeit von Interventionen, künstlerischer sowie architektonischer Art, als Form von politischem Aktivismus behandeln.
Internationale sowie Hamburger Redner werden an zwei Tagen Vorträge zu diesem Thema halten und dabei verschiedene Fragen stellen, unter anderem:
Könnte man die Wirksamkeit – im Sinne François Julliens – auch anders denken; nicht als Modell, sondern als Entfaltung eines Situationspotentials?
25.10.2012
Die Ausstellung The Simple Life, die am Samstag eröffnet wird, präsentiert Werke internationaler Künstler die sich von verschiedenen Perspektiven aus mit dem Wunsch nach einem Lebenswandel hin zu mehr Nachhaltigkeit und Ursprünglichkeit, sowie resultierende Widersprüche, beschäftigen.
Die Rolle, die die Kunst in diesem Diskurs einnimmt, wird von den Künstlern auf verschiedene Art und Weise interpretiert:
Angela Bulloch, mit ihrem neuen Wandgemälde “Let`s Go Paleo!” welches speziell für diesen Ausstellungsort entwickelt wurde, stellt die, als genussvoll und gesund deklarierte, paläontologische Diät als ein Extrembeispiel für Sehnsucht nach Ursprünglichkeit dar.
Simon Starling, interessiert an der Sichtbarmachung permanenter “Re-zyklierbarkeit” von Materialien, Formen und Ideen über Raum und Zeit, zeigt seine aktualisierte Installation “Carbon(Pedersen)”, die 2 Fahrräder zu “survival kits” transformiert. Das Fahrrad, als klassisches Beispiel eines gesunden Lebensstils und einer natürlichen Art der Fortbewegung, kommt immer mehr in Mode als ein zur Schau gestelltes Lifestyle-Vehikel.
Die realisierten Entwürfe der Preisträger des Daniel Frese Preis 2012, der dieses Jahr zum Thema “Kunst und Nachhaltigkeit/Nicht-Nachhaltigkeit” ausgelobt wurde, werden auch in dieser Ausstellung präsentiert. Niko Wolf mit seiner Installation “Erdhügelmuseum oder: Die Ökonomie des Vergessens” und Fabian Reimann`s Raumessay “Das Gedächtnis der Sterne”.
Mehr Informationen: http://www.kim-art.net/
Weitere Termine:
19.08.2012
IMAGINE 2020, Art and Climate Change, ist geschaffen worden, um das Bewusstsein hinsichtlich der Gründe und Auswirkungen des Klimawandels zu verstärken und Veränderungen im kulturellen Sektor und allgemein in der Gesllschaft zu unterstützen. Eine Aktion des Netzwerkes ist das Summer Lab, wo Künster_innen und Experten verschiedener Fachrichtungen aufeinander treffen. Zum ersten Mal fand diese Veranstaltung in Montpellier in Frankreich statt, als sich 35 Künster_innen und Wissenschaftler_innen aus ganz Europa über vier Tage zusammenfanden.
In diesem Jahr reist das Summer Lab vom 5. bis zum 9. September 2012 nach Torres Vedras in Portugal. Die zweite Ausgabe des Labs wird Ort der Interaktion internationaler Künstler_innen, Wissenschaftler_innen und Unternehmer_innen. Erfahrungen sollen in Diskussionen ausgetauscht werden und in ein eindeutiges Projekt integriert werden, welches zukünftige emissionsärmere Gemeinschaften beinhaltet.
Mehr Informationen zu IMAGINE 2020 finden sich hier: http://www.imagine2020.eu/
26.07.2012
In der Juniausgabe des Newsletter kultur & nachhaltigkeit von Annett Baumast geht es um Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb im deutschprachigen Raum. Ein Museumsbesuch unterliegt meist unterschiedlichen Gründen, entweder interessierter oder auch sozialer Natur. Eine hohe Pro-Kopf-Anzahl von Museumsbesuchen zeugt von einer hohen Besucherfrequenz und stellt somit eine gute Gelegenheit dar, die Bühne zu nutzen und Nachhaltigkeitsbewusstsein zu vermitteln. Annett Baumast zeigt auf, in welchem Rahmen Kulturbetrieb und Nachhaltigkeit mit einander verschmelzen und gibt eine kurze Bestandaufnahme der momentanen Situation.
Alte Newsletter zu ähnlichen Themen gibt es hier.
03.07.2012
In diesen Tagen soll Ai Wei-Weis Hausarrest in China aufgehoben werden – pünktlich zur Verffentlichung der Dokumentation Ai Wei-Wei: Never Sorry. Drei Jahre lang hat die Regisseurin Alison Klayman Ai Wei-Wei im Alltag begleitet und ihm mit ¨Never Sorry¨ ein Film-Porträt geschaffen. Ab Mitte Juni kann das Leben des bekannten Gegenwartskünstlers nun ganz aus der Nähe auf der Leinwand betrachtet werden.
Der Film ist ein Medium, dass in diesem Zusammenhang nicht unbekannt ist: In seinem Wirken als Künstler arbeitet Ai Wei-Wei oft durch soziale Netzwerke, das Internet ist seine Plattform des politischen Aktivismus. Auf Twitter und trmblr kommuniziert er mit der Welt.
03.06.2012
Vom 5. bis 9. Juni 2012 jährt sich das Burning Ice Festival im Kaaitheater in Brüssel zum fünften Mal.Dieses Jahr dreht sich auf dem Festival alles um Kunst und Ökologie – Künstler, Menschen der Wissenschaft und Experten treffen aufeinander. Das Programm sieht Performances, Ausstellungen und spannende Forschungsrunden und Gespräche vor. Der deisjährige Schwerpunkt ‘We Are the Gardeners’, beleuchtet das Spannungsfeld zwischen Natur und Kultur.
Mehr Infos gibt es auf der Seite des Kaaitheater, die Programmübersicht gibt es hier.
02.06.2012
esta 9 bis zum 30. September auf dem Gelände einer alten Kohlemine in Limburg, Belgien seine Tore.Manifesta 9 ist eine Sammlung von Kunstwerken, Zeitzeugnissen und Teilnehmern, die den Besucher dazu anregen sollen über die Rolle der Kultur in Industrie- und Postwachstums-Gesellschaften nachzudenken. Für seine neunte Ausgabe hat sich das Kuratorenteam um Cuauhtémoc Medina (Mexico), Katherina Gregos (Griechenland) and Dawn Ades (GB) in diesem Jahr dem Schwerpunkt der Kommunikation verschrieben: Durch die Ausstellung soll ein Dialog zwischen Ebenen der Kunst, Herkunft und Geschichte gesponnen werden.
Ausgangspunkt der Manifesta 9 ist eine Kohlemine im stillgelegten Abbaugebiet; ihre lokale Bedeutung interferiert sowohl mit unterschiedlichen ökologischen, wie auch unwirklichen Vorstellungen und erzeugt Assoziationen mit industriellem Kapitalismus als globales Phänomen.
Mehr Informationen gibt es hier.
16.05.2012
Workshop: 14:00-17:00 – Anmeldung erbeten: info(at)kim-art.netDie Veranstaltungen werden in englischer Sprache abgehalten.
Helen Mayer Harrison und Newton Harrison – vielfach auch »The Harrisons« genannt – gelten als Pioniere der ökologischen Kunst. In Deutschland erlangte das kalifornische Künstlerpaar nicht zuletzt durch den EXPO2000-Band »Grüne Landschaften« sowie die Beteiligung an der Bundesgartenschau 2001 in Potsdam mit dem »Projekt Halbinsel Europa« breitere Bekanntheit. Die beiden Künstler werden am 1. und 2. Juni 2012 zu Gast in Lüneburg sein, um ihre Serie »Peninsula Europe: The Force Majeure Works« sowie generell ihre künstlerische Praxis vorzustellen. Sie folgen damit einer Einladung des Projekt KIM im Innovations-Inkubator der Leuphana Universität Lüneburg, das seine Arbeit in diesem Jahr unter den thematischen Schwerpunkt »Kunst und Nachhaltigkeit« gestellt hat. Die Harrisons werden im Rahmen einer Präsentation ihre künstlerische Arbeit darlegen und danach in einem Podiumsgespräch, zu dem Vertreter/innen verschiedener Disziplinen der Leuphana Universität Lüneburg eingeladen sind, zur Diskussion stellen. An das Podiumsgespräch schließt sich ein offener Austausch an.
25.04.2012
Von der Wissenschaft über die Technik bis hin zur Kunst. Von Inspiration über Partizipation bis hin zu Integration.
Das Festival n.a.t.u.r. – natürliche Ästhetik trifft urbanen Raum verhandelt ein Thema von globaler Wichtigkeit, nämlich das der nachhaltigen, ökologischen und natürlichen Lebensführung und -gestaltung in einem der größten und von Industrie geprägten Ballungszentren Europas, dem Ruhrgebiet. Inmitten der längst nicht mehr so grauen Metropole Bochum findet das Festival nun zum zweiten Mal statt.
26.03.2012
Pedi Matthies
Rund um die Aurelia Kliniken in Kaub wurden unter der Leitung von Pedi Matthies Brachflächen durch nachhaltige Gestaltung in einen Villengarten verwandelt. Die Integration des Areals in die Umgebung sowie die Erhaltung besonderer Planzen- und Insektenarten wurden im Prozess der Umgestaltung groß geschrieben.
So präsentiert sich das Plateau zum Rheinstieg hin als natürlich, aber organisiert und schafft eine Verbindung zwischen der Villa und der Umgebung der Rheinlandschaft.
Während die Fläche noch im Oktober 2009 brach lag, erstreckt sich nun ein Garten auf dem Gelände, der sowohl als Erholungs- und Entspannungsraum, als auch als Lebensraum für bedrohte Tier- und Pflanzenarten dient.
Informationen zu diesem und weiteren Projekten von Pedi Matthies gibt es hier oder bei facebook unter Aurelia garden project.
13.03.2012
Der Daniel Frese Preis für zeitgenössische Kunst wird seit 2011 von KIM für bildende beziehungsweise visuelle Künstler/innen in der Region Lüneburg ausgelobt. Verliehen wird dieser Preis für herausragende Entwürfe neuer künstlerischer Arbeiten. Die alljährliche Auszeichnung von zwei Künstler/innen, die einen Wohnsitz in einem der elf Landkreise dieser Region haben, umfasst verschiedene Formen von Anerkennung und eröffnet den Preisträger/innen neue Möglichkeiten der Vernetzung.
08.03.2012
Diese Publikation macht die Idee der Sozialen Plastik nach Beuys für die Anwendbarkeit in der kulturellen, künstlerischen, sozialen und gesellschaftspolitischen Arbeitspraxis handhabbar, ohne sie verkürzt darzustellen.
Der Text beschreibt die komplexen und weitreichenden spirituellen wie sozialen Bedeutungsebenen und Gesamtzusammenhänge der Sozialen Plastik und begründet diese am Beispiel des Berliner Kunst- und Kulturfestivals 48 Stunden Neukölln als ethisch-inhaltliche Grundlage für eine verantwortungsvolle Kulturarbeit.
Download: Mareen Scholl: Soziale Plastik. 48 Stunden Neukölln, 2012
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